Presentación de la página web
Presento aquí una parte importante de mi trabajo, dividido en secciones para facilitar el acceso a una mejor comprensión de mi obra artística y algunos aspectos de mi vida, necesariamente vinculados entre sí.
También encontrarán una sección dedicada a los cursos y clases, con información específica, así como de otras actividades afines.
Junto a mi taller personal, siempre le he dedicado un tiempo y un espacio a compartir mis experiencias artísticas. En este ambiente de taller grupal, tranquilo y creativo, se han ido a lo largo de los años, despertando vocaciones y desarrollando talentos. Agradecido estoy por ello.
Los cuadros reproducidos en las diferentes secciones, abarcan un período de unos 25 años y es mi intención ampliarlo luego a lo que me gusta llamar “mi prehistoria”, para que así, aquellas personas interesadas, puedan tener una visión más completa de mi trabajo.
Si bien no tengo aun catalogada toda la obra, ésta debe rondar más del millar de pinturas al óleo y otro tanto de dibujos, acuarelas y grabados. He incursionado también en la escultura, pero solo han sido estatuas realizadas por encargos especiales.
Mi relación con el arte comenzó en la infancia, como la de muchos niños. Sin embargo, al contrario de lo que les pasa a la mayoría, lo que al principio fue un juego, se transformó pronto en una pasión, luego en vocación y posteriormente en mi principal trabajo.
Entre las motivaciones que encuentro en el despertar de mi vocación, aparece un libro del Museo del Prado, en el cual descubrí los cuadros de Velázquez, El Greco, Goya y otros grandes pintores. Comprendí entonces que la pintura era una cosa seria y que alcanzar cierto grado de excelencia, es un trabajo para toda la vida, como lo demostraban las vidas de estos artistas.
Pude conocer también el valor del clasicismo y de la trascendencia del arte. Conté además con un ambiente familiar favorable, en el cual la cultura clásica en general y en especial la música, era el bien más preciado.
Mis primeros años los viví en el litoral fluvial argentino, abrazado por los dos grandes ríos, el Paraná y el Uruguay. Este bellísimo y poético entorno paisajístico, rodeado de infinitos verdes y de maravillosos atardeceres, hizo que mi principal temática fuera naturalmente el paisaje.
He desarrollado este género durante años, aún lo sigo haciendo y se ha convertido en mi obra más conocida, tanto el paisaje de campo, como el de las ciudades en las que he vivido o visitado.
Por razones personales me vi luego en la necesidad de tener que dejar el ambiente de provincias, tan grato para mí, y me trasladé durante algunos años a Buenos Aires y posteriormente a Madrid, ciudad en la que paso actualmente la mayor parte del año.
Emigrar es de algún modo, llevarse puesto el paisaje y todo lo que pueda caber en los bolsillos: los afectos, los colores, la tierra, el agua y el cielo.
Es probable que pasar mi infancia y juventud en una ciudad pequeña, alejada de los grandes centros artísticos, me dificultara un poco las cosas al comienzo de mi trabajo, pero también me dio la posibilidad y la libertad para desarrollar una identidad propia, al margen de las tendencias artísticas que impone a veces lo que está de moda.
Nunca fue mi intención inventar nada, ni ser ocurrente para llamar la atención, sino simplemente dibujar y pintar aquellas imágenes que se me aparecen en forma de cuadros, conectadas a mis emociones más profundas y vitales.
Confío en que sea éste un camino genuino, que me lleve a buenos puertos y en el que pueda dejar mi huella, única y personal.
Paisajes urbanos
Toda ciudad, además de ser el ámbito en el cual vivimos, puede ser también un continuo repertorio de cuadros. Imágenes en movimiento que al ser detenidas en un instante, con una luz determinada y un encuadre preciso, revelan su carácter estético y su contenido artístico.
Edificios, calles, señales, carteles, personas, coches y una infinidad de objetos, son también líneas y planos, formas y colores, pensamientos y emociones.
Al sacar todo esto de su contexto cotidiano y fugaz y transformarlo en una pintura, adquiere nuevos significados que trascienden el momento y provocan la “re-presentación”, ese volver a mirar, una de las funciones esenciales del arte.
He organizado esta sección según las ciudades representadas en estos últimos años y en las que he encontrado cuadros para pintar.
Paisajes de Argentina
Lo más atractivo que tiene la provincia es su paisaje litoraleño: Las suaves colinas, los ríos y arroyos, sus praderas y arboledas, los caminos rurales, los puestos de campo solitarios y sencillos... y sobre todo esto, su luz característica que imprime a los colores de la naturaleza unas cualidades extraordinarias. Cosas entrañables para mí y que he incorporado a mi obra a lo largo de más de 30 años.
Obra escultórica
La Gruta del Padre Pío de La Aurora
Habían pasado algunos años desde que visitara por primera vez la estancia La Aurora, en el Uruguay. Años durante los cuales se fueron estrechando lazos de amistad, tanto con la familia Tonna, propietarios del campo, como con muchas de las personas que también hacían frecuentes visitas al lugar.
Fue así que a comienzos de 1987, por la confianza mutua que ya nos teníamos, don Ángel Tonna nos comentó su deseo de emplazar una imagen del entonces Padre Pío (hoy San Pío) de Pietrelcina, para que se convirtiera en un lugar de oración y de paz.
Recuerdo que visitamos el sitio elegido, un lugar precioso en medio del campo, justo al borde de un desnivel elevado del terreno que permitiría la vista de la imagen desde el valle. Le sugerimos que ésta tendría que ser de tamaño natural o aún más grande y de cuerpo entero para que tuviera la suficiente presencia. Nuestra idea fue muy bien recibida pero nos dijo que tendría que estar terminada e inaugurarse el 25 de mayo de ese año, al cumplirse los 100 años del nacimiento del Santo. Poco tiempo para semejante empresa.
Fue así que venciendo todas las dificultades, instalamos un taller en el tambo cercano a la casa y comenzamos a diseñar y realizar la escultura. Destaco que fue un trabajo cooperativo entre todas las personas vinculadas al proyecto, que generosamente aportaron los medios y materiales y tanto la artista Mercedes Schöenemann como yo, autores de la escultura, no cobramos honorarios ni recompensa alguna por nuestro trabajo. Sólo nos motivó la satisfacción y el honor de realizar la obra, que con el correr de los años ha congregado y ayudado en su Fe a cientos de personas.
Fueron 5 meses de delicado y a la vez intenso trabajo. Mientras nosotros dábamos forma a la imagen en el taller del tambo, en el campo se construía la sólida gruta que albergaría la escultura y la protegería de las inclemencias del clima y el tiempo.
Todo se fue dando como llevado por una voluntad colectiva y unos días antes de la fecha prevista, tanto la escultura como la gruta estaban terminadas. Recuerdo el traslado de la estatua desde el tambo a su lugar definitivo como una procesión verdaderamente religiosa, sin rezos evidentes, pero con el respeto y la unción que provoca algo sagrado.
El acto de inauguración fue un encuentro festivo, en un día radiante, al que asistieron unas doscientas de personas de Uruguay, Argentina y otros países vecinos. Desde entonces han pasado casi 40 años. En una visita reciente pude comprobar que tanto la estatua como la gruta, se mantienen en perfecto estado. Vi también con alegría, que aquella obra realizada en mi juventud, sigue convocando a las personas de buena fe que se acercan a pedir bendiciones y a agradecer los dones recibidos por el Santo, que su imagen representa y simboliza.
Uno de mis paisajes urbanos de Madrid fue seleccionado para formar parte de la subasta internacional de Arte Contemporáneo de la prestigiosa Casa de Subastas Fernando Durán, una de las más importantes de España.
Mi cuadro compartió sala con obras de artistas como Dalí, Miró, Botero o el cotizado pintor chino, Chu Teh-Chun, entre otros...
Una gran satisfacción para mí y una excelente forma de terminar este año tan intenso.
El paisaje natural modela en gran medida la forma de ser y la cultura de las personas que lo habitan.
Las provincias del noroeste argentino, en particular Salta y Jujuy, me han atraído siempre, no sólo por la belleza de su paisaje sino por la poesía y la música que allí han surgido y que han quedado como un legado imborrable en nuestro folklore, otorgándole una indiscutible identidad y reconocimiento en el mundo entero.
Todo esto ha estado muy presente en mi vida, desde la infancia, pero recién el año pasado (2024) pude visitar aquellos lugares, ya míticos para mí. De las impresiones de este viaje han ido surgiendo algunos de los cuadros que presento en esta muestra, junto a los entrañables paisajes de mi provincia, Entre Ríos.
De esta conjunción (y otras) me llegó el título como un remoto recuerdo y a la vez como un homenaje: "Cumbres y llanuras".
Entre unas y otras transcurren nuestras vidas. Cuando nos encontramos en lo alto percibimos el panorama, cuando nos toca descender al llano vemos todo de cerca.
Sólo si logramos integrar ambas perspectivas, podremos tener una experiencia más completa de la aventura de vivir.
En la elección del tema de cada cuadro he querido eludir la típica postal y centrarme en la íntima vivencia que cada alto del camino me transmitía, ya transitando las impresionantes cornisas rumbo a Cachi, o algún recodo de la Quebrada de Humahuaca, o aquellos misteriosos parajes ocultos en las montañas.
Otra aventura ha sido la búsqueda de los colores adecuados para pintar las cumbres y la vegetación norteña. Esa infinita variedad de tierras, ocres, malvas y azules, de intensos matices, tan diferentes de las verdes llanuras entrerrianas.
Confío en que esta muestra despierte tantas emociones como las que he sentido mientras planeaba y realizaba los cuadros que la integran. Y también que signifique el comienzo de una extensa serie de paisajes que espero pintar de las diferentes regiones de nuestra hermosa y amada patria.